The Grange Prize
El Grange Prize, creado en febrero del 2007, es la unión de la Art Gallery of Ontario y Aeroplan. Este reúne a una institución pública y a una empresa privada cuya meta en común es involucrar al público en un diálogo sobre la fotografía contemporánea.
Cada año, el Grange Prize reconoce la obra de fotógrafos contemporáneos de Canadá y otras partes del mundo, y le otorga $50,000 CAD al ganador elegido entre dos candidatos canadienses y dos de otro país, a través de una elección pública en línea.
El ganador del Grange Prize se anuncia en una ceremonia de premiación llevada a cabo en la Art Gallery of Ontario cada primavera.
Este año dos fotógrafos mexicanos participan en el premio:
Marco Antonio Cruz se ha ganado un destacado lugar en el ámbito del fotoperiodismo mexicano. Actual editor de imagen Proceso, la principal revista independiente que se publica en México, fotógrafo conocedor de las urgencias de la prensa diaria pero también autor de proyectos a largo plazo, Cruz entiende a la fotografía documental como el ejercicio de un punto de vista ética y políticamente comprometido, y sin embargo aspira a la claridad estética. Testigo de rutinas, aconteceres y olvidos en un país marcado por la injusticia social, Cruz ha conformado una memoria visual que revela la complejidad actual en México y al mismo tiempo expande las fronteras de nuestro entendimiento de la dignidad humana.
Elegir a Marco Antonio Cruz como ganador de The Grange Prize es confirmar y apoyar un punto de vista que se ha negado a ser parte de la superficialidad y la indiferencia, y quiere seguir siendo vínculo entre nosotros y otros.
Por su parte, las fotografías de Federico Gama revelan más de lo que es evidente a primera vista: sus imágenes trascienden la tradición documental a través de un cambio en la mirada muy sutíl.
En lugar de dejar que la cámara identifique y marque a los sujetos como “otros” exóticos o pintorescos, (según la tradición positivista antropológica de la fotografía), los sujetos de Gama parecen adelantarse a interrogar al espectador: ¿en realidad sabes quién soy? Al escoger representarse a sí mismos a través de una combinación extraña y ambigua, más que todo una mezcla visualmente provocativa de elementos mazahua + cholo + skato + punk, estos jóvenes immigrantes y en desventaja que trabajan en la Ciudad México tratan de escapar de la discriminación social. Como diseñadores agresivos de sus máscaras públicas, usan sus modas para salirse de la figura estereotípica de un indio pasivo que viene de un pasado idílico.
En lugar de enfatizar sus indentidades por medios visuales, las fotos de Gama ayudan a estos jóvenes a reclamar sus derechos a una visibilidad social: vistos como participantes activos en la vida pública en México, los mazahuacholoskatopunks también ganan una dignidad social. Por lo menos lo hacen en la imagen.
Podcast - Audio
By Revista Trilogía
The Economist investiga sobre la situación que vive la ciudad de Monterrey, Nuevo León en marco de la lucha contra la delincuencia organizada.
Al Sur de la Frontera
By Revista Trilogía
Documental dirigido por Oliver Stone en el que explora el resurgimiento de los movimientos progresistas latinoamericanos a través de la figura del presidente venezolano, Hugo Chávez.
Djavan
By Revista Trilogía
Djavan ao vivo
Flor de Lis del disco Djavan ao vivo
Djavan es un cantante de música popular brasileña que combina ritmos tradicionales de Sudamérica con música popular de África.Nació el 27 de enero de 1949 en Maceió, capital de Alagoas (Brasil).
Nacido en una familia pobre del noreste de Brasil, Djavan formó el grupo Luz, Som, Dimensão (luz, sonido, dimensión, que forman el acrónimo equívoco LSD), tocando covers de The Beatles. En 1973 Djavan emigró a Río de Janeiro y empezó cantando en clubes nocturnos. Después de competir en varios festivales, logró renombre y grabó el álbum A voz, o violão e a arte de Djavan en 1976. El álbum incluía la canción Flor de Lis, la cual se convirtió en uno de sus más grandes éxitos. Los álbumes que siguieron incluyeron sus otras influencias musicales, como la música africana. Los siguientes éxitos fueron Açaí, Samurai (en el que Stevie Wonder toca la armónica) y Sina.
The Grange Prize
El Grange Prize, creado en febrero del 2007, es la unión de la Art Gallery of Ontario y Aeroplan. Este reúne a una institución pública y a una empresa privada cuya meta en común es involucrar al público en un diálogo sobre la fotografía contemporánea.
Cada año, el Grange Prize reconoce la obra de fotógrafos contemporáneos de Canadá y otras partes del mundo, y le otorga $50,000 CAD al ganador elegido entre dos candidatos canadienses y dos de otro país, a través de una elección pública en línea.
El ganador del Grange Prize se anuncia en una ceremonia de premiación llevada a cabo en la Art Gallery of Ontario cada primavera.
Este año dos fotógrafos mexicanos participan en el premio:
Marco Antonio Cruz se ha ganado un destacado lugar en el ámbito del fotoperiodismo mexicano. Actual editor de imagen Proceso, la principal revista independiente que se publica en México, fotógrafo conocedor de las urgencias de la prensa diaria pero también autor de proyectos a largo plazo, Cruz entiende a la fotografía documental como el ejercicio de un punto de vista ética y políticamente comprometido, y sin embargo aspira a la claridad estética. Testigo de rutinas, aconteceres y olvidos en un país marcado por la injusticia social, Cruz ha conformado una memoria visual que revela la complejidad actual en México y al mismo tiempo expande las fronteras de nuestro entendimiento de la dignidad humana.
Elegir a Marco Antonio Cruz como ganador de The Grange Prize es confirmar y apoyar un punto de vista que se ha negado a ser parte de la superficialidad y la indiferencia, y quiere seguir siendo vínculo entre nosotros y otros.
Por su parte, las fotografías de Federico Gama revelan más de lo que es evidente a primera vista: sus imágenes trascienden la tradición documental a través de un cambio en la mirada muy sutíl.
En lugar de dejar que la cámara identifique y marque a los sujetos como “otros” exóticos o pintorescos, (según la tradición positivista antropológica de la fotografía), los sujetos de Gama parecen adelantarse a interrogar al espectador: ¿en realidad sabes quién soy? Al escoger representarse a sí mismos a través de una combinación extraña y ambigua, más que todo una mezcla visualmente provocativa de elementos mazahua + cholo + skato + punk, estos jóvenes immigrantes y en desventaja que trabajan en la Ciudad México tratan de escapar de la discriminación social. Como diseñadores agresivos de sus máscaras públicas, usan sus modas para salirse de la figura estereotípica de un indio pasivo que viene de un pasado idílico.
En lugar de enfatizar sus indentidades por medios visuales, las fotos de Gama ayudan a estos jóvenes a reclamar sus derechos a una visibilidad social: vistos como participantes activos en la vida pública en México, los mazahuacholoskatopunks también ganan una dignidad social. Por lo menos lo hacen en la imagen.
Podcast - Audio
Mexico's Missing Island
Documental producido por la BBC que aborda el tema de la misteriosa Isla Bermeja. ¿Mito o realidad? De existir se traduciría en la adjudicación de millones de barriles de petróleo para el Estado Mexicano.
Mexico's Missing Island
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La Doctrina del Shock
By Revista Trilogía
La doctrina del shock es la historia no oficial del libre mercado. Desde Chile hasta Rusia, desde Sudáfrica hasta Canadá la implantación del libre mercado responde a un programa de ingeniería social y económica que Naomi Klein identifica como «capitalismo del desastre».
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Bajo la sombra del cártel
“Bajo la sombra del cártel” es el título del podcast producido por la BBC donde se aborda la situación en la ciudad de Tijuana, Baja California relacionada a la problemática del tráfico de drogas y el cártel de los Arellano Félix.
Bajo la sombra del cártel
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Tales of passion
Plática de Isabel Allende pronunciaba en Ted Talks titulada "Tales of passion".
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